Collection L'OR D'ATALANTE

Murielle GAGNEBIN et Julien MILLY (sous la direction de)	Les images honteuses Il y a des images propres à représenter la honte et, à côté, des images éhontées, enfin des images qui éprouvent, en leurs plis, la honte. Dira-t-on que notre culture se plaît à jouer avec l’impudeur, l’opprobre, l’abjection? Cherche-t-elle à les piéger ou à les exalter? Que signifie la tentation du snuff movie: ces films «interdits» qui veulent capter le travail du trépas sur les visages ou dans les postures ultimes, et ainsi porter atteinte à ce qui est au plus profond de l’être, à l’identitaire? C’est de «la  gale de la psyché», de l’esthétique du laid devenu «trash», «destroy», apologie de l’immonde qu’il est ici question. «Rougir de honte» est devenu désuet, quand, aujourd’hui, on peut «mourir de honte» à force d’humiliations ou d’affronts existentiels. La «machine à faire la merde» de Delvoye, les anatomies falsifiées de condamnés à mort dues à G. von Hagens mettent en scène l’homme-détritus, alors que d’autres artistes, se confrontant à la terreur de la psychose ou aux images du Goulag, voire d’Auschwitz, «cet anus du monde», parviennent, quant à eux, à sublimer le sordide en tragique. Sont étudiées ainsi parmi beaucoup d’autres les œuvres de plasticiens (Zoran Musicˇ, David Nebreda), d’écrivains (Chalamov, Tisma), de cinéastes (Bela Tarr, Fassbinder, Haneke, etc.). Aux multiples domaines de l’art s’appliquent les diverses interrogations propres aux sciences humaines: histoire des mentalités, esthétique, psychanalyse. Les réponses semblent contrastées: perte des repères, absence d’idéal, violence contenue dans l’acte de voir, déni de la honte, valorisation du passage à l’acte, transparence de l’intime. En définitive, y aurait-il une émotion spécifique aux images honteuses? Quels en seraient alors le destin et la fonction? M.G. Textes de Bruno-Nassim Aboudrar, Paul Ardenne, Claude Balier, Georges Banu, Gérard Bonnet, Marie-Camille Bouchindomme, Baptiste Debicki, Paul Denis, Martine Edrosa, Virginie Foloppe, Murielle Gagnebin, Cécile Giraud, Tristan Grünberg, Gladys Jarreau, Isabelle Kamieniak, Jean-Pierre Kamieniak, David Lengyel, Jean-Louis Leutrat, Ophir Levy, Corinne Maury, Julien Milly, Georges Nivat, Guivaine Rochedy, Corinne Rondeau, Gwenaël Tison, Corinne de Thoury, Gérard Wajcman un volume 15 x 22 de 448 pages, ISBN 978-2-87673-452-4, 2007, 29,50 euros Voir le sommaire Les images limites Les images limites gagnent une importance cruciale dans les différents domaines de l’art (littérature, poésie, peinture, théâtre, cinéma, vidéo, etc.) chaque fois que s’y affirment les problématiques du seuil, de l’entre-deux, de la béance, du manque, de la disparition comme de la butée. De surcroît, camper sur les limites est aussi l’occasion de vertiges, parfois inquiétants. Sont interrogés l’originel (nuit utérine, scène primitive), propre à conférer sa temporalité à l’image des tout débuts, et l’originaire qui en marque le fondement structural. Les bornes de l’image, lieux tantôt de néo-création, tantôt épreuves du désert, retiendront l’attention. Les sciences humaines telle l’épistémologie, la psychanalyse, l’esthétique, la philosophie, la sociologie, la traductologie, apportent rigueur et lumière à ces études saisissantes sur Lars von Trier, Resnais, Suwa, Guy Debord, ou Flaubert, Jabès, Claude Simon, ou encore Böcklin, Robson, le bio-art, etc. En effet, le liminal semble bien distiller à même ses envoûtements un venin subtil. Textes de Bérénice Bonhomme, Marie-Camille Bouchindomme, Yaël Cange, Jean, Louis Déotte, François Duparc, Virginie Foloppe, Murielle Gagnebin, Georges-Arthur Goldschmidt, Tristan Grünberg, Ophir Levy Suzanne Liandrat-Guigues, Corinne Maury, Julien Milly, Agnès Minazzoli, Béatrice Picon-Vallin, Pascal Quignard, Corinne Rondeau, Claudia Simma, Gwenaël Tison un volume 15 x 22 de 284 pages, ISBN 978-2-87673-484-5, 2008, 24 euros Voir le sommaire L'affrontement et ses images Tout affrontement ne procéderait-il pas d’un malentendu ? Dès lors, celui-ci résiderait dans le sujet lui-même, dans des drames intérieurs. La notion d’affrontement est donc très loin de pouvoir être ramenée à la simple mise en face à face de sujets, d’entités, de pensées, d’idéologies. Cette notion d’une extraordinaire complexité, puisqu’elle réserve une place à l’incertitude : sujet/objet, dedans/dehors, aujourd’hui/autrefois, etc., est étudiée dans le champ des images aussi bien picturales, théâtrales, cinématographiques, musicales que verbales, et selon quatre grands axes : * celui du conflit du corps singulier et du corps social (Œdipe et le Sphinx de G. Moreau, Accatone de Pasolini, certaines « performances » d’Abramovic-Ulay… * celui de l’affect principal animant ces dramatiques confrontations : la cruauté est explorée dans ses registres psychologico-psychanalytiques et philosophiques : férocité des idéaux qui se transforment en objets persécuteurs, dialectique diabolique entre bourreau et victime, cannibalisme selon Montaigne, poids du sang chez Racine, retentissements ravageurs d’une mère absente ou « morte » chez Barbey d’Aurevilly et chez Georges Bataille… * celui des affres de la jalousie, le théâtre le plus intime de la cruauté. D’Othello (Shakespeare, Welles, Verdi) au Silence  de Bergman, de l’Avventura d’Antonioni au Décalogue 9 de Kieslowski mais aussi à Bad Guy (Kim Ki-Duck) et à Paris-Texas (Wim Wenders), les œuvres ne manquent pas qui donnent à scruter les innombrables stratégies de la jalousie. * enfin, l’affrontement des images entre elles, la quasi « jalousie iconique » définissant l’aire de diverses manipulations à l’intérieur des images : Villon avec sa provocation ludique dans sa  Ballade des Pendus, le cinéaste tchèque Radok qui articule tragiquement images d’archives et images de fiction à propos du camp de Terezin, Elfriede Jelinek torturant le langage, Godard avec ses Histoire(s) du cinéma  si percutantes montrent, chacun, l’ampleur de la déconstruction opérée dans et par l’image. In fine, ne pourrait-on dire singulièrement que le démantèlement, élevé au rang d’instrument, et s’exerçant dans le champ strict de l’image, engage paradoxalement une fécondité révolutionnaire ? Textes de de A. Beetschen, R. Bénard, O. Beuvelet, G. Bonnet, M.-C. Bouchindomme, J.-B. Chantoiseau, M.-H. Cordié-Levy, C. Croce, G. Didi-Huberman, V. Foloppe, M. Gagnebin, G. Gomot, Y. Hoffmann, D. Lengyel, J.-L. Leutrat, S. Liandrat-Guigues, C. Louis-Combet,  J. Milly, N. Minazio, A. Minazzoli, G. Nivat, C. Rondeau, C. Simma, Y. P. Zinchenko. un volume 15 x 22 de 448 pages, ISBN 978-2-87673-519-4, 2008, 29,50 euros Voir le sommaire