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Jean-Paul | GOUX

«De telles pensées, ces pensées vivantes de votre absence, je devais apprendre à vivre avec elles, comme j’apprenais à vivre seul avec votre maison. ». Le roman de Jean-Paul Goux s’écrit avec délicatesse autour de la mort de Claire, compagne de Thibaud le narrateur, et artiste qui dessinait  au crayon et au fusain des nuages et des arbres contemplés par la fenêtre de leur appartement parisien, mais surtout de sa maison Au milieu des bois. Une maison dans laquelle Thibaud veut peu à peu réapprendre à « habiter le temps ».  Or, cette maison offre un espace dans lequel s’est déposé et se dépose le temps, temps passé avec Claire,  temps présent dans lequel écrit Thibaud , et  temps d’un futur désirable , lorsque Thibaud redécouvrant l’atelier et la beauté de l’œuvre de Claire,  invente pour elle un projet que le temps du livre laisse ouvert.  Comment ce roman né de la douleur et de la solitude, puisque Thibaud s’adresse à ses amis et à Claire disparue, comment ce roman peut-il devenir pour le lecteur une telle ode à la beauté du monde, à sa représentation dans l’art, une telle ode au vivant ?

                                                                                                                      Annie Clément-Perrier.

Ancien maitre de conférences à l’Université de Tours, il a été pensionnaire de la Villa Médicis à Rome. Son dernier livre Sourdes contrées a été publié aux mêmes éditions. La plupart de ses autres livres ont paru ou ont été réédités chez Actes Sud.

« Au soir de ce jour-là, j’ai résolu de garder une trace de ce qui arrivait, qui avait commencé, sans que je sache vraiment ce qui avait commencé. » C’est une réflexion intime, tout intérieure que « note » le narrateur de ce roman au charme puissant qui interroge le « colombier de la mémoire », cette volière d’où s’échappent trop souvent les pigeons du souvenir. Après tant d’années riches de leurs mémoires partagées, Vivien est profondément troublé lorsque Julie, sa compagne architecte, évoque des souvenirs très précis de chantiers qui n’ont pour lui aucune réalité, et qu’il met en doute. Le monde clos de leur entente amoureuse et intellectuelle ouvert sur le jardin et ses ciels se fragilise, soudain menacé par la traversée inquiétante de ces « sourdes contrées » que fabrique à notre insu le Temps qui passe. Qu’il s’agisse d’un être ou d’un projet d’architecture, quelle est la réalité de nos souvenirs dès lors qu’ils sont aussi nourris de nos rêves et de nos rêveries ? ce sont ces troublantes confusions que scrute Jean-Paul Goux dans ces « notes » teintées d’une mélancolie non dénuée d’ironie, et dans une langue somptueusement poétique.

Annie Clément-Perrier

« Les trois critères essentiels par lesquels Valéry définissait la spécificité du poétique : la fabrique de la liaison, la fabrique de l’énergie et du mouvement, et la fabrique de la voix, me paraissent tout aussi bien au cœur des exigences littéraires de certaines proses romanesques. Telle est la première strate de ce livre : une réflexion sur la fabrique du roman, à laquelle se superpose une réflexion plus proprement esthétique, où sont posées ces valeurs d’écriture que voudrait saisir l’expression de continu. Le « continu » n’est pas un concept, mais une image privilégiée par laquelle, en la faisant jouer de toutes les manières, je me suis attaché à cerner des valeurs esthétiques dans la prose romanesque: par là, ce livre prend sa place dans le débat contemporain sur le genre romanesque. S’il ne polémique pas, il dessine un territoire d’affinités, au milieu duquel j’écris. En termes esthétiques, le roman est ainsi conçu comme un « art du temps », qui cherche « des réponses aux questions et aux angoisses de l’homme devant la temporalité » et qui pose comme une valeur essentielle la dimension de la continuité temporelle dans l’œuvre. En termes de réflexion sur lafabrique romanesque, le roman est considéré dans son œuvre contre le temps, son œuvre avec le temps et son œuvre dans le temps : c’est selon ces trois aspects que sont envisagés la liaison, l’énergie, le rythme, la syntaxe et la voix dans la prose romanesque.»

Lire le sommaire

AVANT-PROPOS 7
LA LIAISON 15

I. La continuité 17
Une question d’esthétique 17
II. La composition 25
La mise en ordre: philosophie de la composition 25
Le tout et la partie 29
III. L’enchaînement et la cohésion 36
Enchaînement narratif et enchaînement romanesque 36
Travail de la mémoire 43
IV. La transition et l’épaisseur 50
La transition comme souci 50
Modalités du passage 53
La toile et l’épaisseur 64
V. La phrase et la syntaxe 67
Le souci de la phrase 67
L’objet du désir 72
L’ÉNERGIE ET LE MOUVEMENT 77

I. La centrale 79
La pulsion 79
Image, rêverie, mémoire 83
II. Le rythme 90
Élan-posé 90
La perception dans le rythme 96
III. L’emportement 105
L’allant: orientation, traction 105
L’allant: la description 120
L’allant: la syntaxe 127
Le transport 133

LA VOIX 143

I. «La peau de la voix» 145
Pour s’éclaircir la voix 145
«Certaines propriétés propres à faire de certains effets» 150
II. La voix de la prose 159
L’écrivain à l’écoute 160
«L’absente de toutes bouches de chair» 167
Le lecteur à l’écoute 184

Conclusion 189

La jeune fille et l’homme mûr, comme dans une «scène de genre»: ici, une étudiante et un professeur qui lui a donné rendez-vous pour un entretien et qui attend sa venue en laissant courir sa rêverie sur ce qui paraît bien être l’une de ses pentes préférées: car cet âge féminin bouleverse, qui mêle les fragilités de l’enfance et le pouvoir de la beauté. La jeune fille en bleu raconte ce moment d’attente rêveuse où le narrateur met en scène des scénarios autant qu’il parle et fait parler celle qu’il attend.

Lire un extrait

(pp. 7-12)

En descendant sur le quai de la Loire, près du pont Aristide Briand, ce matin de début mars, j’ai pensé que j’attendais une jeune fille: «Comme il y a vingt-cinq ans!», me suis-je dit. La plupart du temps, la pensée des étudiantes ne me préoccupe pas exagérément. Mais si j’ai fini par accepter sans plus m’en étonner que ce soit un bien curieux métier à exercer que celui où l’on passe quelques heures par semaine, dans une ville qui n’est pas la vôtre, celle où vous habitez, à parler de littérature devant un public pour l’essentiel constitué de jeunes filles, je ne cesse jamais tout à fait de m’émerveiller — je ne cherche pas un meilleur mot, il convient au sentiment de surprise mêlé de gratitude, à cette reconnaissance émue et un peu éblouie que mille choses ici suscitent en moi régulièrement, car il n’y a guère de journée où je n’aie l’occasion d’être émerveillé. Je me dis souvent qu’on est ici en province, et dans cette vieille province française policée où la pierre blanchit lorsqu’elle vieillit et se patine, où le fleuve est large, les ciels toujours proches comme sur un bord de mer, et les arbres légers: la forêt est loin, et ses bauges odorantes et grasses, aussi loin que Paris. Il y a bien de temps à autre une adolescente mal embouchée, qui n’a pas encore remisé ses hargnes de lycéenne, ou qui déjà se satisfait de savoir user de ce petit ton sec et suffisant, revêche et obscurément rancuneux qu’on voit à tant de petites jeunes femmes qui cherchent à prendre leurs marques. Elles sont si rares, ces mal embouchées, qu’elles en prennent un intérêt tout exotique: on ne peut s’empêcher de penser qu’elles doivent venir d’ailleurs et que, récemment transplantées, elles n’ont pas encore eu le temps de s’acclimater. Car vraiment, ce qui vient ici, ce qui vient bien, ce sont mille choses toutes simples et émerveillantes: un salut spontané, un vrai sourire, un remerciement qu’on ne cherche pas à bâcler, une voix qui se pose, sans vous sommer de quoi que ce soit, et qui vous fait ainsi une place, une maladresse qui se reprend comme on lève une équivoque, par souci de clarté et par souci de l’autre, celui à qui l’on parle, et puis un regard confiant, une porte qu’on vous tient, un corps qui s’efface pour vous laisser passer ou qui se glisse quand vous l’avez laissé passer, tout cela, une gentillesse, une manière de reposer son stylo sur la table, indulgente, patiente ou navrée, un jour où décidément il vaut mieux arrêter le cours avant l’heure parce qu’on n’est plus que fatigue et confusion d’esprit, cette manière de vous dire de mille façons diverses qu’on n’est pas un ennemi, qu’on n’a pas de revanche à prendre contre vous, et qu’en somme on n’est pas un chien. Je me dis aussi qu’il faut sans doute avoir passé quelques années dans des collèges et des lycées, à enseigner dans des collèges et des lycées, pour que ces mille choses toutes simples puissent continuer d’émerveiller. Mais peut-être qu’au fond, il y a deux ou trois ans, ou même l’année dernière, toutes ces jeunes filles à qui je prête des grâces naturelles, venues de la nature des pierres, des ciels et des eaux du fleuve, n’étaient rien autre chose que de petites rancuneuses. «Mais je ne le crois guère, je ne le crois même pas du tout», me suis-je dit.
Il y a sur le quai, tout près du pont de la Loire, vers l’aval, une espèce de petit square dont la laideur et la bêtise font songer à ces «jardins» du quai Saint-Bernard, au pied de Jussieu. Mais quand on s’est assis sur l’un des bancs de bois, on cesse de voir les bouts de pelouse en forme de haricot posés sur un sable brun, la rangée des lauriers taillés, les quelques jeunes peupliers encore bien chétifs sous lesquels trônent des bancs de ciment, on ne voit plus que les quatre vieux saules pleureurs, au tronc noueux, aux branches tortes et noires. «La seule chose que j’aime dans les saules, me suis-je dit, c’est qu’ils sont en ville les premiers arbres qu’on voit verdir, et les derniers qui restent verts. Le grand pleureur de l’île de la Cité, par exemple, devant le chevet de Notre-Dame, garde ses vieilles feuilles jusqu’en janvier et se met à reverdir dès février. Pour le reste, il y a dans le saule quelque chose de détestable, qui va contre la vraie nature de l’arbre: il pend, ses rameaux pendent comme une vieille perruque.» Ce matin-là de début mars, l’osier des saules commençait à peine à jaunir, ne dissimulait rien encore de l’architecture torturée des branches et faisait tout juste un pâle tamis brumeux derrière lequel s’apercevaient les premières arches du grand pont qu’éclairait par en dessous le soleil encore bas, tandis que les piles restaient dans l’ombre. Je me suis assis sur un banc encore un peu humide d’une pluie nocturne, j’ai regardé le fleuve, et puis le ciel, et de nouveau, comme au matin, au réveil, j’ai senti une main m’empoigner le cœur lorsque je me suis dit que j’allais voir Marine. Non, la plupart du temps la pensée des étudiantes ne me préoccupe pas outre mesure — Marine, elle, c’est autre chose. «Cette idée de penser à une étudiante en la nommant par son prénom! Toutes celles que je reçois chaque semaine pour les entendre parler un peu d’elles, apprendre à les connaître, si peu que ce soit, je n’y songe jamais deux minutes avant de les voir, et je ne les connais pas par leur prénom! Je suis là, deux heures avant l’heure, à me demander si “Marine” c’est plutôt joli ou tout à fait idiot! D’après cet article du Monde, l’autre jour, sur cette énième sociologie des prénoms, c’est un des grands succès des années quatre-vingt — mais tout de même, elle est née avant! Je crois que c’est plutôt joli. Le bleu, la flotte, les gens de mer, la peinture, la Brise, les chars d’argent et de cuivre qui battent l’écume… D’ailleurs, elle est rousse. Le père, capitaine de frégate, a rencontré une Normande à Cherbourg, ou une Anglaise, à Plymouth, après des manœuvres de l’OTAN, mais que ferait-il ici, au bord d’un fleuve qui n’est pas navigable! Etude à faire sur la répartition territoriale des rousses. Sûrement déjà fait. Beaucoup de rousses ici, d’ailleurs. La guerre de Cent ans, forcément. Marine Carteret est l’arrière-arrière-petite-nièce d’un soldat d’Henri VI, qui a fait souche sur les rives de la Loire. Il suffit de lui demander: “Pourquoi êtes-vous rousse?” C’est tout simple.»
Est-ce qu’on sait comment on se parle à soi-même? On n’y pense pas quand on le fait, et sitôt qu’on y pense, on pense qu’on y pense, et on s’écoute parler. J’ai pensé que ce qu’on pouvait faire, après coup, c’était tout au plus tenter de conserver le mouvement — l’allant et la mobilité — de ce qui passait en soi, exactement comme ces nuages que je voyais au-dessus du fleuve. Le feu, le vent, la mer, les nuages: ce qu’il y a de commun entre ces intercesseurs familiers de la rêverie, c’est évidemment le mouvement: il la pousse, mais il la «fixe» aussi, sans quoi on n’éprouverait aucune sorte de plaisir, si le plaisir a bien partie liée avec la répétition. Je me suis dit que «Marine», si commun qu’il soit devenu, était un peu plus joli que ces ahurissants prénoms qu’on ne découvre jamais sans une grande consternation, en début d’année, en parcourant les listes d’inscrits. Toutes ces Katia, ces Estelle et ces Esteline, ces Ludine, ces Ludivine, ces Axelle et ces Karine, quelle vie difficile on leur a préparée! Et cette manie des finales en -a, ces Sandra, Sabrina, Vanessa, Linda, Lydia ou Anita! Prénoms sans visage: comment pourrait-on mettre un visage sur une Jennifer, une Gladys, une Nadège, cinq ou six Stéphanie, autant d’Elise, de Séverine, de Corinne et de Géraldine? Evidemment, parfois, on trouve une Guillemette ou une Guillemine, on s’y arrête un instant, celui qu’il faut pour saisir que c’était là sa seule raison d’être, et l’on passe, un peu ravi, un peu inquiet quand même, sur une Tiphaine, une Montaine, une Lorène, avec une question sans réponse sur la multiplication de ces finales-là. Mais comme l’on aimerait savoir très vite identifier les quelques bienheureuses qui s’appellent tout simplement Marie, Claire, Anne, Aude ou Aurélie! Marine est une Marie de la mer; Marine est rousse; Marine écrit, bien sûr — les étudiantes en lettres écrivent beaucoup, ce n’est pas tout à fait surprenant; ce qui surprend toujours, c’est à quel point c’est transparent, et doublement, parce que cela se devine très facilement, et parce qu’elles en font état sitôt qu’on le leur demande ou sans même qu’on le leur ait demandé. Je me suis rappelé l’instant où Marine Carteret m’a confié ce qu’elle écrivait. Que se dit-on quand on se parle à soi-même et qu’on évoque un souvenir?