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JULIEN MILLY Au seuil de l’image

JULIEN MILLY Au seuil de l’image

Lieu d’où ressort une puissance de métamorphoses, le seuil ouvre l’image au déséquilibre. Cet ouvrage met en évidence les différentes identités de l’entre. Y sont saisies des organisations spécifiques de l’intermédiaire : de la peinture (Veneziano, Botticelli, Vermeer, La Tour, Rembrandt, Music, Velickovic) à la poésie (Bonnefoy, Jabès), de la photographie (Alain Fleischer, Jeff Wall) aux installations (Christian Boltanski) et au cinéma (Bergman, Antonioni, Sokurov, Claire Denis). Des œuvres filmiques contemporaines (Kiarostami, Lars von Trier, Wong Kar-Wai) précisent les caractéristiques actuelles d’une écriture du seuil. Perçu comme un « lieu » à part entière, le seuil dévoile sept fonctions, de même qu’il devient un outil heuristique pour penser l’image.

 

Biographie

Docteur en esthétique et en sciences de l’art, Julien Milly enseigne à l’Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris 3.

Au seuil de l'image – Julien Milly 2012
Paru en 2012
15 x 22 cm, 340 pages
ISBN 978.2.87673.579.8
2! €

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) Michel De M’Uzan ou le saisissement créateur

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) Michel De M’Uzan ou le saisissement créateur

Autour de l’œuvre fictionnelle et théorique
suivi de Réponses de M. de M’Uzan
et de Le corps du délit, inédit

Pour Michel de M’Uzan, l’activité créatrice ne procède pas seulement de la gestation du pulsionnel-sexuel, objet de la sublimation, mais engage un autre questionnement fondamental, celui de la problématique identitaire. Sa pensée bouscule les belles différences, les belles distinctions entre le sujet et l’objet, le dehors et le dedans, le rêve et la réalité. Avec elle, les notions familières de beauté, de laideur, de sublime dialoguent avec la puissance de l’aléatoire, du flou, du nocturne. Ces dernières vues sont au cœur des notions avancées par M. de M’Uzan jusque dans le domaine clinique : chimère psychologique, système fondamental et jumeau paraphrénique…

Cet ouvrage collectif rend hommage à une pensée méditante, toujours en éveil et en acte, qui prône constamment le mouvement et dans laquelle « le dérangement est assurément le maître-mot, un maître-mot fécondant » (M. Gagnebin).

Textes de L. Aubry, O. Beuvelet, J. Bloch, C. Burgelin, C. Croce, L. Danon-Boileau, M. de M’Uzan, F. Dosi, F. Duparc , V. Foloppe, M. Gagnebin, E. Grossmann, G. Guetemme, B. Ithier, P. Lombardo, J. Milly, D. Scarfone, F. Villa, D. Widlöcher.

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Michel de M’Uzan ou le saisissement créateur
Le sommaire
Introduction
Une série de chiasmes fertiles chez Michel De M’Uzan
par Murielle Gagnebin
I
La créativité saisie pas la chimère

Le saisissement créateur
par Michel De M’Uzan

Entre possession et saisissement
par Daniel Widlöcher

Moments de grâce:
présence et élaboration de l’«impassé»
par Dominique Scarfone

Pouvoirs de transformation de la clinique
par François Villa

II
La poésie extrême

L’infra-monde chez Michel de M’Uzan
par Évelyne Grossman

Dans les yeux de ta jumelle
par Virginie Foloppe

L’artiste et son double
par Julien Milly

III
Les frontières disloquées

Alphabet des confins
par Béatrice Ithier

Comme une fiction:
empathie et expérience de pensée
par Patrizia Lombardo

La création de la chimère,
entre création et déconstruction
par François Duparc

IV
Every man’s littéraire

Le son, l’os et la charpente.
Figures de l’habitat dans les premières nouvelles
de Michel de M’Uzan
par Olivier Beuvelet

Alix Cléo Roubaud et le «jumeau paraphrénique»
de Michel De M’Uzan
par Geneviève Guétemme

Mon double, cet esclave
(De la vertu thérapeutique de l’essai de Michel de M’Uzan
«Les esclaves de la quantité»)
par Jérôme Bloch

Derrière l’âme de Vulcain
par Cécile Croce

Du Chef d’œuvre inconnu à La belle Noiseuse.
Le saisissement créateur et la fécondité inaccessible chez Rivette
par Francesca Dosi

V
Fiction inédite
et Bibliographie raisonnée de Michel de M’uzan

Le corps du délit
par Michel de M’Uzan

Bibliographie raisonnée de Michel de M’Uzan
par Murielle Gagnebin

Notices sur les auteurs

Michel de M'Uzan – Murielle Gagnebin et Julien Milly 2012
Paru le 23 février 2012
14 x 22 cm, 352 pages
ISBN 978-2-87673-566-8
28.50 €

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) L’affrontement et ses images

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) L’affrontement et ses images

Tout affrontement ne procéderait-il pas d’un malentendu ? Celui-ci ne résiderait-il pas dans le sujet lui-même, dans ses drames intérieurs? La notion d’affrontement est très loin de pouvoir être ramenée à la seule mise en face à face de sujets, d’entités, de pensées, d’idéologies. Cette notion complexe englobe tout spécialement la jalousie, en réservant une place à l’incertitude : sujet/objet, dedans/dehors, aujourd’hui/autrefois. Cela se vérifie dans le champ des images aussi bien picturales, théâtrales, cinématographiques, musicales que verbales.

Cette problématique s’observe dans les œuvres de créateurs que rapproche un regard animé par une cruauté provocante. Se trouvent ainsi réunis des artistes allant de Villon ou de Shakespeare à Godard, en passant, entre autres, par Gustave Moreau, Welles, Verdi, Antonioni, Georges Bataille, Pasolini, Wim Wenders, Kieslowski, Elfriede Jelinek et Abramovic-Ulay.
Des images de l’affrontement à l’affrontement des images, tel est le cheminement, à la fois esthétique, philosophique et psychanalytique, de ce livre. Dès lors, les termes de déconstruction, de démembrement, de démantèlement, élevés au rang d’instruments, et s’exerçant dans le champ strict de l’image, engagent une fécondité révolutionnaire.

Textes de de A. Beetschen, R. Bénard, O. Beuvelet, G. Bonnet, M.-C. Bouchindomme, J.-B. Chantoiseau, M.-H. Cordié-Levy, C. Croce, G. Didi-Huberman, V. Foloppe, M. Gagnebin, G. Gomot, Y. Hoffmann, D. Lengyel, J.-L. Leutrat, S. Liandrat-Guigues, C. Louis-Combet, J. Milly, N. Minazio, A. Minazzoli, G. Nivat, C. Rondeau, C. Simma, Y. P. Zinchenko.

Affrontement et ses images (L') – Murielle Gagnebin et Julien Milly (dir.) 2008
Paru le 21 novembre 2009
15 x 22 cm, 448 pages
ISBN 978-2-87673-519-4
29 €

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) Les images limites

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) Les images limites

Les images limites gagnent une importance cruciale dans les différents domaines de l’art (littérature, poésie, peinture, théâtre, cinéma, vidéo, etc.) chaque fois que s’y affirment les problématiques du seuil, de l’entre-deux, de la béance, du manque, de la disparition comme de la butée. De surcroît, camper sur les limites est aussi l’occasion de vertiges, parfois inquiétants. Sont interrogés l’originel (nuit utérine, scène primitive), propre à conférer sa temporalité à l’image des tout débuts, et l’originaire qui en marque le fondement structural. Les bornes de l’image, lieux tantôt de néo-création, tantôt épreuves du désert, retiendront l’attention.

Les sciences humaines telle l’épistémologie, la psychanalyse, l’esthétique, la philosophie, la sociologie, la traductologie, apportent rigueur et lumière à ces études saisissantes sur Lars von Trier, Resnais, Suwa, Guy Debord, ou Flaubert, Jabès, Claude Simon, ou encore Böcklin, Robson, le bio-art, etc.
En effet, le liminal semble bien distiller à même ses envoûtements un venin subtil.

Textes de Bérénice Bonhomme, Marie-Camille Bouchindomme, Yaël Cange, Jean, Louis Déotte, François Duparc, Virginie Foloppe, Murielle Gagnebin, Georges-Arthur Goldschmidt, Tristan Grünberg, Ophir Levy, Suzanne Liandrat-Guigues, Corinne Maury, Julien Milly, Agnès Minazzoli, Béatrice Picon-Vallin, Pascal Quignard, Corinne Rondeau, Claudia Simma, Gwenaël Tison.

Images limites (Les) – Murielle Gagnebin et Julien Milly (dir.) 2008
Paru en 2008
15 x 22 cm, 284 pages
ISBN 978-2-87673-484-5
24 €

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) Les images honteuses

MURIELLE GAGNEBIN et JULIEN MILLY (dir.) Les images honteuses

Il y a des images propres à représenter la honte et, à côté, des images éhontées, enfin des images qui éprouvent, en leurs plis, la honte. Dira-t-on que notre culture se plaît à jouer avec l’impudeur, l’opprobre, l’abjection? Cherche-t-elle à les piéger ou à les exalter? Que signifie la tentation du snuff movie: ces films «interdits» qui veulent capter le travail du trépas sur les visages ou dans les postures ultimes, et ainsi porter atteinte à ce qui est au plus profond de l’être, à l’identitaire ?

C’est de «la gale de la psyché», de l’esthétique du laid devenu «trash», «destroy», apologie de l’immonde qu’il est ici question. «Rougir de honte» est devenu désuet, quand, aujourd’hui, on peut «mourir de honte» à force d’humiliations ou d’affronts existentiels. La «machine à faire la merde» de Delvoye, les anatomies falsifiées de condamnés à mort dues à G. von Hagens mettent en scène l’homme-détritus, alors que d’autres artistes, se confrontant à la terreur de la psychose ou aux images du Goulag, voire d’Auschwitz, «cet anus du monde», parviennent, quant à eux, à sublimer le sordide en tragique. Sont étudiées ainsi parmi beaucoup d’autres les œuvres de plasticiens (Zoran Musicˇ, David Nebreda), d’écrivains (Chalamov, Tisma), de cinéastes (Bela Tarr, Fassbinder, Haneke, etc.).
Aux multiples domaines de l’art s’appliquent les diverses interrogations propres aux sciences humaines: histoire des mentalités, esthétique, psychanalyse. Les réponses semblent contrastées: perte des repères, absence d’idéal, violence contenue dans l’acte de voir, déni de la honte, valorisation du passage à l’acte, transparence de l’intime. En définitive, y aurait-il une émotion spécifique aux images honteuses? Quels en seraient alors le destin et la fonction ?
M.G.

Textes de Bruno-Nassim Aboudrar, Paul Ardenne, Claude Balier, Georges Banu, Gérard Bonnet, Marie-Camille Bouchindomme, Baptiste Debicki, Paul Denis, Martine Edrosa, Virginie Foloppe, Murielle Gagnebin, Cécile Giraud, Tristan Grünberg, Gladys Jarreau, Isabelle Kamieniak, Jean-Pierre Kamieniak, David Lengyel, Jean-Louis Leutrat, Ophir Levy, Corinne Maury, Julien Milly, Georges Nivat, Guivaine Rochedy, Corinne Rondeau, Gwenaël Tison, Corinne de Thoury, Gérard Wajcman.

Images honteuses (Les) – Murielle Gagnebin et Julien Milly 2007
Paru le 15 novembre 2006
15 x 22 cm, 448 pages
ISBN 978-2-87673-452-4
29.50 €

CÉCILE CROCE Psychanalyse de l’art symboliste pictural

CÉCILE CROCE Psychanalyse de l’art symboliste pictural

L'art, une érosgraphie

Comprendre une œuvre d’art ne consiste pas à lui appliquer une méthode toute prête à porter. Au contraire, la proposer sous les feux de différentes approches permettrait d’en offrir quelques diverses parcelles de vérité. Une esthétique psychanalytique consisterait à emprunter à la psychanalyse sa logique et ses objets afin d’éclairer notre réception de l’œuvre, tout en restant fondée sur son analyse plastique.
L’art symboliste (pictural), apparu tout comme la psychanalyse au tournant du XIXe et du XXe siècle, déploie les mêmes intérêts pour la psyché, découvre les mêmes procès… mais autrement, bien sûr, c’est-à-dire par des œuvres.
L’histoire de la pensée a aussi ses énigmes : ainsi, comment se fait-il qu’Œdipe, après avoir dévoilé le Sphinx (après avoir pris sa question à un niveau symbolique), se jette tout de même dans les bras de sa mère ? En examinant Œdipe et le Sphinx de Gustave Moreau nous renverserons la problématique : et si c’était la rencontre avec ce monstre femelle envoyé des dieux qui le conduisit justement à l’inceste ? Le tableau n’en finit pas de receler de nouvelles voies de compréhension de ce mécanisme de la psyché..
D’autres notions connexes seront déployées sous l’habileté de F. von Stuck, A. Böcklin, E. Munch, F. Knopff, C. Schwabe, O. Redon, F. Rops, G. Klimt notamment. La séduction (et le trauma), l’amour (et l’autre), l’angoisse (et la mort), la pulsion de savoir (et le corps), les destins pulsionnels en jeu (perversion, refoulement, sublimation), le deuil (et la mélancolie), le fonctionnement symbolique sont autant de thématiques travaillant leurs créations.
De sa voix différente de la psychanalyse, l’art symboliste nous tend le miroir de notre âme, l’éclairant dans ses recoins les plus obscurs. Comme mû par une pulsion de savoir à peine suggérée, en Psyché visitée par Eros, l’art en continuera,obstinément, l’investigation.

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Psychanalyse de l’art symboliste pictural
L’art, une érosgraphie
Le sommaire

Ouvertures
Première porte: La vérité de nos tourments
Deuxième porte: Les voies de la pensée
Troisième porte: L’art symboliste
I
L’ÉNIGME
Chapitre I Œdipe et le Sphinx
Le Héros
Œdipe victorieux
… Mais qu’a-t-il fait?
Tendre Œdipe
Dans le regard, l’image
Sous l’image, le corps

Chapitre II La séduction
Séduction et trauma
L’impossible tour du vide
L’autre en effraction
L’amour et la douleur
L’amour et l’autre
Narcisse et le mélancolique: l’amour en échec
Don Juan: le miroir aux alouettes
Éros
Le péché d’amour
Seducere – Emprisonner
Attention, ceci est un tableau!

Chapitre III Le temps volé
Rencontres
Entre-deux
Le sens du vide
L’angoisse
L’attente et le danger
La Mort
La Mort est l’Autre par excellence
Le souffle coupé
Au premier homme
L’éclair
L’extase
La fin de l’histoire

Chapitre IV Le corps en question
La pulsion de savoir…
Voir enfin
La question du corps
… Et ses paradis perdus
Paradis volés
Au seuil du passé
L’amour forclos
La forclusion
Monstre Moi – L’Énigme

II
LA VOIE ROYALE

Chapitre I L’art symboliste
Le prix du langage
Le sumbolon
… et l’amour
De la sphère brisée à la tessa ragônes
Le fétiche
L’œuvre d’art
Le don de l’art
La place de l’autre
L’inespéré
Art symboliste et art symbolique
Un art du symbole
L’Idée, cette Inconnue

Chapitre II Un art de l’inconscient
Travail et sentiment
Munch, Deuil et mélancolie
L’ouverture aux désirs enfouis
Destins
Perversions
Rops et le refoulement
Klimt, un art de la sublimation

Chapitre III Le corps de l’œuvre
La chair à vif
La matière
La peau
Remous
La loi de l’œuvre
Les Nabis de l’Art
L’art nouveau
Et demain, l’art abstrait
L’auto-analyse de l’art
Les fins conflictuelles du symbolisme
Paramètres plastiques
Suites

CONCLUSION
Quatrième porte: Écritures

 

Biographie

Cécile Croce est maître de conférences à l’Université Michel de Montaigne-Bordeaux-III.

Psychanalyse de l'art – Cécile Croce 2004
Paru en 2004
15 x 22 cm, 304 pages
ISBN 2.87673.410.9
29 €

JEAN-BAPTISTE CHANTOISEAU (dir.) L’en-deça des images

JEAN-BAPTISTE CHANTOISEAU (dir.) L’en-deça des images

Autour de l'oeuvre de Murielle Gagnebin

L’approche sera double : il s’agira d’analyser l’apport des théoriespsychanalytiques dans l’appréhension contemporaine des images, et de comprendre aussien quoi les réflexions sur l’art et les méthodologies introduites par Murielle Gagnebin dans lechamp de l’esthétique et de la poïétique, ont nourri, transformé, et développé uneépistémologie d’orientation analytique.
Autrement dit, réfléchir sur l’en-deçà des images,comme cette auteure l’a fait depuis ses premiers écrits relatifs au laid, jusqu’à ses récentstravaux sur la sublimation, c’est penser comment la discipline esthétique a découvert denouveaux développements dans le champ de la psychanalyse.
Les liens entre psychanalyseet création, ainsi que la genèse et formation des images, seront aussi explorés dans cevolume collectif.

Textes d’Yves Bonnefoy, Jean-Baptiste Chantoiseau, Laurent Danon-Boileau, Evelyne Grossman, Laurie Laufer, Jean-Luc Nancy, Patrick Née, Andrea Sabbadini, Michel Schneider, Jean Starobinski, Gérard Wacjman…
Un entretien d’Arnaud Desplechin et Marie-Camille Bouchindhomme et Johanna Mayer-Lhomme.

 

Biographie

JEAN-BAPTISTE CHANTOISEAU est chargé de cours à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris III et responsable éditorial auMusée Rodin.
MURIELLE GAGNEBIN est professeur d'esthétique à l’Université de la Sorbonne Nouvelle,membre de la Société Psychanalytique de Paris (SPP) et auteur de plusieurs ouvrages dontFascination de la laideur (Champ Vallon, 1994), Du Divan à l’écran (PUF, 1999) ouAuthenticité du faux (PUF, 2004).

En-deça des images (L') – Jean-Baptiste Chantoiseau 2014
Paru le 22 mai 2014
15 x 22 cm, 326 pages
ISBN 978.2.87673.961.1
28 €

ANNE EMMANUELLE BERGER Le banquet de Rimbaud

ANNE EMMANUELLE BERGER Le banquet de Rimbaud

Recherches sur l'oralité

La Beauté est amère, littéralement et dans tous les sens. En traduisant l’échec de sa tentative de jouir de la Beauté en termes d’expérience négative de la bouche, Rimbaud nous invite a contrario à réfléchir à ce qui lie l’expérience esthétique, et particulièrement l’activité lyrique, à la recherche d’une satisfaction orale. C’est dans cette perspective que cet ouvrage analyse la poétique rimbaldienne du dégoût, et plus précisément les représentations de l’activité poétique, comme processus d’incorporation métabolisante des « nourritures de l’impulsion créatrice ». Portrait du poète en baveur et buveur, cet essai souligne aussi la dimension idéologique de ce désir contrarié d’inscrire l’oralité dans l’écriture.

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Le sommaire

Prologue:
Question de goût 9
Introduction:
Crépuscule de la muse 15

En famille – 17 –, Les exilés – 25 –, Le corps sans prix de la poésie – 34 –, Perte d’auréole – 42.
Première Partie:
FRAGMENTS D’UNE ESTHÉTIQUE DU DÉGOÛT 49

I. Le saccage du jardin de la beauté 51
A vue de nez – 51 –, Premiers couacs – .63 –, Déflorations – 72 –, Identifications d’Alcide – .76 –, Une chasse à la poésie – 80 –, Dégorgement – 85 –, Reprendre la ville – 91 –, Je est une autre – 95.

II. Les excÈs de la vie 105
Coups de trop – 105 –, Festins d’enfer – 119.

Deuxième Partie:
LA CÈNE DE L’ÉCRITURE 127

I. Ttranssubstantiations 129
L’or à la bouche – 129 –, La volonté de jouissance – 137 –, Auto-portraits de la poésie – 140 –, Au bois – 142 –, Montée en gloire? – 145 –, De bouche à œil – 147 –, Clair(on)voyant – 152.

II. Reconstitution des voix 161
Le goût de parler – 161 –, Quant aux livres – 171.

Troisième Partie:
UN ENFANT À LA MÈRE 183

I. «Pauvre» Arthur. un cas d’avarice maternelle 186
Que veut «on»? – 186 –, Portrait d’un misérable – 190 –, «Le choix des livres» –, 197 –, Tombeaux pour une enfance – 201 –, Epuration – 206 –, Réserve – 212 –, D’outre-tombe – 217.

II. Fonctions de la mÈre.
L’idole maternelle en régime poétique bourgeois 223

1. Orphée orphelin 223
Clefs de songe – 224 –, Fonction de l’ange – 228 –, Symbiose des voix – 233 —, Le rêve maternel – 236.
2. Poésie et Histoire 239
Une communauté matrilinéaire – 239 –, L’Assomption –246–, «Fin de l’idylle»? – 254 –, Question sociale? – 264.

Epilogue:
Histoire de cœur 271

Index des noms cités 277
Index des œuvres de Rimbaud 279

Banquet de Rimbaud (Le) – Anne Emmanuelle Berger 1992
Paru en 1992
15 x 22 cm, 288 pages
ISBN 2.87673.145.2
22 €